吕浩宾

摘要：在艺术不断发展的今天，声乐艺术已经成为了一种社会大众艺术，这对声乐演唱提出了更高的要求。在进行声乐演唱时演唱者应该与观众进行情感上的交流，也就是通过声情并茂的声乐演唱将听众带入到歌曲情感中，进而与观众产生情感共鳴。在现代社会当中，人们的生活节奏不断加快，心情也常常处于浮躁的状态，只有真情实感才能够让听众得到心灵的净化。因此，本文针对声乐演唱中的声情并茂进行研究，希望能够更好地在声乐演唱中融入声情并茂，让社会大众更加喜爱声乐演唱。

关键词：情感；声乐演唱；声情并茂

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2018）40-0216-03

引言

声乐演唱实际上并不仅仅是将乐谱与歌词串联在一起的音乐艺术，同时也是社会意识与社会文化的艺术体现，通过声乐演唱将人类的情感进行表达。声乐演唱中的情感通过声音传递给听众，声音中所要表达的情感也要传递给听众，虽然两个有一定的差别，但是二者形成了声乐演唱中的声情并茂。要想在声乐演唱中实现声情并茂，就需要演唱者具有加较高的文化造诣以及艺术修养，而且还要对生活、对情感、对音乐有深入的体会，在具备熟练演唱技巧的同时还要对音乐艺术有所感悟，这样才能够把声乐通过自身的理解与加工，展现给听众，让听众能够感受到声乐演唱所要表达的情感，最终产生情感的共鸣。

一、声乐演唱中声情并茂运用的重要性

（一）声情并茂能够赋予声乐演唱活力与生命力

演唱者在特定的演唱情境里将情感带入声乐当中，将音乐曲目进行完美的表达，这样的声乐演唱效果是演唱者平时所不具备的感情表现，但是这种情感的注入赋予了声乐作品活力与生命力。因此，真情实感在声乐演唱中是具有无限魅力的。相反，如果演唱者在声乐演唱过程中只注重技巧的发挥，没有任何的情感表达，仅将音乐符号进行表现，那么听众就感受不到声乐作品中想要表达的情感，也就无法被声乐艺术的魅力所感染。但是，演唱者并不能为了让观众感受到声乐情感而去找寻情感，而是要结合声乐作品的创作背景、歌词等将情感进行带入，从而形成声乐演唱的活力与生命力。简单来说，声乐演唱中的声情并茂虽然重要，但是必须掌握好情感带入的程度，不能过多也不能太少。

（二）声情并茂是演唱者达到最佳状态的必要条件

每个演唱者在进行声乐演唱时都有自身独特的情感表达方式，尽管演唱者的内心的情感被声乐作品的创作背景、当时的社会背景等进行了限制，但是仍然会有一定的不同之处。对于演唱者来说，利用恰当的情感以及声乐演唱技巧来表现声乐作品的内涵是较为关键的。由此可见，声情并茂在声乐演唱艺术当中占据着非常重要的地位，同时也发挥着至关重要的作用。要想在声乐演唱中做到声情并茂就必须将情感与声乐作品进行有机结合，并利用肢体语言来辅助完成。

（三）手势是声乐演唱中声情并茂的无声言语

在声乐演唱当中，手势动作是自然要有的。手势是声乐演唱中声情并茂的无声语言，手势可以帮助声乐演唱者传达情感，渲染气氛，同时还能够增加声乐演唱的生动性。在现代声乐演唱中可以适当增加一些手势，来为声乐艺术增添一些活力。但是声乐演唱还是要以演唱为主，手势只能起到辅助作用，如果手势过于夸张，不仅不能将声乐的情感表达出来，甚至会让听众跳脱出声乐的情感氛围。因此，声乐演唱者要结合声乐作品想要表达的情感来适当地做出手势，让声乐与手势相互协调。

（四）眼神是声乐演唱中声情并茂的传递者

俗话说眼睛是心灵的窗户，人的各种情感都能够通过眼睛表达出来。不同的眼神蕴含着不同的情感，声乐演唱者在演唱的过程中要利用眼睛的表现力将情感传递给听众。眼神是与听众交流的情感的一种方式，眼神中的高低、远近，能够表现出不同的情感。所以，声乐演唱者要利用眼睛将声乐作品表现得更具生命力，唱出感情，并且通过眼神来增加感情才能够给听众留下深刻的印象。

（五）面部表情是声乐演唱中声情并茂的外在表现

人在产生某种情感时会出现与之相应的面部表情。情感产生在内心，而表现在外表上。情感与表情有着密切的关系，情感与表情的表现是统一的。人类内心情感的不同也使得面部表情也会有所不同。演唱者在对声乐作品的表达中也会有与作品一致的面部表情，表达不同情感的声乐作品，自然也就会不同的面部表情。一首好的声乐作品能够给人留下深刻的印象，不仅仅是凭借其自身优美的旋律，同时还需要有对生活的自身体会，而声乐演唱者则需要将这种生活体会中的情感通过肢体语言以及面部表情进行再创造，将声乐作品完整地展现给听众。

声乐并不只是简单的音符组合，要想使声乐具有生命力，声乐演唱者就必须将声乐作品声情并茂地表现出来，这样才能把声乐作品的灵魂带给听众。

二、在声乐演唱中如何做到声情并茂

（一）用声音带入情感

演唱最基本的要求就是要发出声音，声音是声乐演唱的重要载体，如果没有声音那么也就无法将声乐进行传递，同时也不能将其中蕴含的情感进行表达。所以，演唱者不管是嗓音或者情感表达能力如何，首先要掌握的就是声乐演唱的技巧以及正确的发声方式，这样才能够将声乐的旋律表现出来。

1.声乐技巧与发声技巧。声乐技巧实际上就是演唱者对自身呼吸的把握、对发声器官的控制以及共鸣和咬字的能力等。声乐演唱者必须将呼吸、嗓子、共鸣以及咬字进行协调运用，才能够将声乐作品完整地表现出来。

第一，气息。气息的调整是声乐演唱者所必须绝具备的能力，气息能够控制声乐的强弱以及节奏的快慢，让声乐演唱能够保持顺畅，同时也是高低音转换的重要条件，所以声乐演唱者应该具备对自身气息的掌控能力，最重要的就是对小腹与丹田的控制，高亢的声音就需要较为紧促的气息，低沉的声音就需要较为平缓的气息，通过对气息的长期训练，声乐演唱者就能够实现对气息的自如控制。

第二，发声。练习发声主要是为了能够更加熟练地对声带以及共鸣进行掌控。发声对声乐演唱的音高、音强以及音色有着重要的影响。在进行发声练习时，演唱者需要通过对肺部气流的控制来带动声带的震动，并通过共鸣腔发出共鸣音，从而进行优美的声乐演唱。这些都需要声乐演唱者通过长期的训练才能够熟练的把控，特别是共鸣腔的运用，更需要长期练习才能够掌握好。

第三，吐字与咬字。吐字与咬字是声乐演唱者将声乐内容传递给听众的重要手段。如果吐字和咬字不够清晰，那么听众就难以理解声乐的内涵，最终会就会对声乐演唱的效果产生不良影响。演唱者需要将字头、字腹以及字尾进行精准的掌握，而且在不同风格的声乐演唱中吐字与咬字的方式也有所不同，声乐演唱者必须在不断的练习与揣摩中进行熟练掌握。

2.呼吸与语调。声乐中语调的变化能够影响情感的表达。通常情况下，语调越高，那么变化速度就会加快，同时所表现出来的情感也就越浓烈，或者是愤怒与激动等等；语调越低，则变化速度就会缓慢，所表现出来的情感也就越低沉，或者悲伤等等。除此之外，在呼吸频率的影响下，呼吸越急促那么情感表达就越激烈，呼吸越平缓那么情感表达就越平缓。声乐演唱者要结合不同演唱内容的需要，对呼吸和语调进行控制。值得注意的是，语调的高低与声乐的强弱并不是一回事，并不是情感表达激烈声音就要大。

（二）用情感带动声音

对声乐作品的情感有深入的了解才能够把握好情感基调，同时也能够更好地掌握声乐演唱人物角色的内心活动变化，在声乐演唱时将情绪进行精准的把握。所以，声乐演唱者在进行演唱之前要对声乐作品有深入的理解，这样才能够通过情感来带动声音。

1.深入挖掘声乐作品内涵。每段音乐背后都有一个好故事。所以说声乐作品能够打动听众不仅仅是其具有优美的旋律，同时还有其内涵，有内涵的声乐作品才能够给予听众感动。正因如此，声乐演唱者必须将声乐作品的内涵进行深入的理解，并将自己所理解的内涵与情感充分的表现，让听众来感受。声音演唱者在表演一部声乐作品之前，要先去对作品的创作背景、作者当时的状态进行详细的了解，特别是对民族声乐的演唱，更要将民族声乐作品放置在当时大的时代背景之下对作品进行揣摩，深入体会当时环境下的思想情感。声乐演唱者要在熟悉过歌词之后，再对每一句、每个词、每个字进行深入的研究，将其所要表达的含义与情感进行理解，例如，词汇较为夸张的地方情绪可能就会比较激烈，在演唱时的情感表达上也就需要有所表现。在《黄河大合唱》的声乐演唱当中，那种激情昂扬的歌词给我们留下了深刻的印象，我们甚至能够通过歌词和演唱情绪来现象黄河奔流的情景，同时也能够体会到中华儿女努力保护家园的决心，该首乐曲将黄河作为背景，利用8个乐章来进行演绎，不仅批判了侵略者的恶行，同时也表现出中华民族的顽强精神，演唱者在演唱时必须对中华民族的情感有深入的理解，才能够演唱出激情澎湃的感觉。除此之外，声乐演唱还要对地域以及风格有所区分，我国的声乐作品具有较强的地域性以及民族性特征，这是声乐演唱者需要注意的。例如，江南小调就是一种轻快明亮的感觉；而藏族民歌则是一种热情奔放的感觉，不同地区和民族都具有不同的特征，需要声乐演唱者来进行区分。

2.提升自身音乐审美素养。声乐演唱者的音乐审美也会对其演唱产生一定的影响。声乐演唱是要带给听众美的感受，所以，声乐演唱者在演唱过程中要按照音乐美的原则来进行演绎。这就需要声乐演唱者具备较高的音乐审美素养，以及符合现代声乐的审美观念。而这一音乐审美素养则会受到声乐演唱者知识文化水平、人生价值观等的影响。因此，声乐演唱者要不断提升自身的音乐审美素养，具备丰富的音乐知识，从而对音乐做出正确的审美判断，最后将乐曲进行演唱。

3.热爱生活。任何一种艺术都来自于生活，声乐演唱艺术也不例。这就需要声乐演唱者在完成作品的基础上，根据自身的生活经历以及情感经历，来找到声乐作品中的契合点，或者说是与声乐作品中的共同感受，这样声乐演唱者就能够将自身经历与体会自然的带入到声乐演唱当中，这种与声乐作品的情感共鸣是演唱者的个人财富，任何人都无法替代，而生活的经历就会在声乐演唱中发挥其积极作用。声乐演唱者要在日常生活中多进行观察，发现生活中的点点滴滴，同时进行情感培养，将生活给予的感动融入到声乐演唱当中，这样声音演唱不仅能够引起演唱者的共鸣，还会给许多听众带来情感的共鸣，也能够让声乐作品具有生活气息，具有强大的生命力。

（三）声与情的双向提升

在声乐演唱当中，声音与情感是不能分离的，演唱者也必须将声音与情感共同融入到演唱中，不能单一的练习声音技巧而忽视情感体会，也不能只重视情感的体验而忽视了声音技巧。声音与情感是相互影响，相互促进的。

1.协调声音与情感。声乐演唱是一个较为复杂的表演程序，出现差错在所难免，例如，声乐演唱者可能会出现音准问题，或者气息不稳等问题，这些都说明声音演唱者在声乐练习上还不到位，也就是我们所说的演唱功力还有待提升。演唱功力实际上就是声乐演唱中的基本功。音准问题出现可能是一些客观原因造成的，例如，演唱者的嗓子出现问题等等，而气息问题则是由于在日常训练中不重视声音技巧的结果。对于声乐演唱者来说，基本功必须不间断的进行練习，不管是初学者还是演唱家，都不能抛弃基本功的练习。基本功练习不足，声音技巧容易出现问题，即使情感把握得非常准确，也会影响听众的音乐体验；而对情感把握不够准确则会产生声音技巧非常完美，但是却不能传递出声音作品中所蕴含的情感，导致声乐表演没有生命力，也就不能引发听众的情感共鸣。所以，必须将声音与情感同时提升，才能够保持声乐演唱的平衡。

2.用情感辅助声音。声音演唱者需要掌握熟练的演唱技巧，同时也要对声乐作品的内涵与情感有正确的认识，并通过不断的练习将情感融入到声音当中，结合情感的变化再对声音进行调整。例如，在表现悲情时，声音要细腻婉转，节奏放慢；在表现激烈的情感时，声音有力量，节奏也要适当的加快，同时还要可以利用真假音的转换来强调情感。让听众能够从声音当中体会到声乐作品中想要表现的不同感情，从而让听众有感同身受的体会，这才是声乐演唱中的声情并茂。

三、结语

在声乐演唱中能够做到声情并茂是最理想的表演境界，演唱者只有声情并茂地将声乐作品表现出来，才算是将其完美地进行了诠释，同时也才能够给观众带来具有感染力的感官体验，而声乐演唱者才能够成为真正意义上的艺术传播者。所以，声乐演唱者必须牢固并且熟练地掌握声乐的发声技巧与呼吸技巧，还要对声乐作品有深入的理解，然后演唱者将自身对声乐作品理解所产生出的情感带入到演唱当中，使声乐作品更具生命力。同样，声乐艺术的境界需要不断的去追求，声乐演唱者也应该在对声乐作品理解的基础上，加入自己的情感表达，以及肢体动作和面部表情来对声乐作品进行再创作，让声乐演唱得到升华。

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